Pensamento crítico
[07.11] Cinepoética - módulo Stanley Kubrick
Voltado para interessados em cinema, artes visuais e fotografia, o curso proporciona o estudo das imagens cinematográficas, bem como um aprimoramento da sensibilidade visual para além de composições tradicionais, na percepção de detalhes que diretores consagrados utilizam em seus filmes para deixar marcas profundas nos espectadores mais exigentes.
A essência do curso é atender aos desejos do cinéfilo inquieto que busca ir além da fruição cotidiana, mas pretende, acima de tudo, questionar, identificar e (talvez) experimentar composições, estéticas e linguagens fílmicas refinadas e incomuns.
Formato
Online
e ao vivo
Data de início do próximo módulo
Stanley Kubrick
07 de novembro
Duração
1 mês (por módulo)
4 aulas/diretor
Opções de pagamento
Transferência
Boleto bancário
Cartão de crédito
Preço por módulo
R$320
Horários
terças-feiras
[BR] 19h às 20h30
[PT] 22h às 23h30
Atualmente apenas os módulos avulsos estão disponíveis
Assista às gravações!
Nosso objetivo é mergulhar no universo de “10 diretores de cinema” – cineastas que se apresentaram ou se estabeleceram com trabalhos singulares e provocantes – , artistas tanto emergentes quanto bem estabelecidos, que tem em comum visões e inquietudes frente a um cinema que pode ser tudo, menos banal. Assumem riscos e fazem filmes do seu próprio jeito – com atores amadores ou grandes astros, com ou sem estúdios, sempre pensando em deixar uma identidade em cada fotograma impresso nos seus filmes.
Write your awesome label here.
Federico Fellini (Itália)
Federico Fellini (1920-1993) foi sem dúvida um dos maiores expoentes do cinema italiano. Com uma extensa obra (vinte e quatro filmes feitos em toda sua vida), esse cineasta, embora também tecesse críticas ao fascismo, se contrapunha à estética neorrealista, construindo uma estética própria, utilizando elementos oníricos e de fantasia, além de autobiográficos.
Ingmar Bergman (Suécia)
Nascido em 1918, filho de um pastor luterano e uma dona de casa, Bergman estudou literatura e história da arte na universidade de Estocolmo. Teve uma ampla carreira como diretor de teatro. Foi um grande mestre na construção de roteiros intimistas, no uso do silêncio no cinema. Desenvolveu uma direção intimista com narrativas que focam nas relações humanas e em diálogos intensos.
Agnes Varda (Bélgica/França)
Antiga aluna da Escola do Louvre, Agnès Varda inicia sua carreira como fotógrafa, antes de se dedicar ao cinema. Reconhecida por sua independência estética e de produção, pela maestria com que emprega a narração em voz over, por seu engajamento político e feminista, pela maneira fácil com que perpassa da ficção ao documentário. Seus filmes mesclam narrativas biográficas com uma imensa sensibilidade na tentativa de retratar seus personagens e histórias.
Glauber Rocha (Brasil)
Glauber Rocha é tido como o principal expoente do Cinema Novo, um movimento de vanguarda no cinema influenciado pelas novas ondas (nouvelle vague) do cinema francês e pelo neorrealismo italiano. Esta nova forma de cinema popularizou a frase “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”. Publicou o mais importante manifesto da história do cinema brasileiro: Uma Estética da Fome. O texto apresentava um projeto artístico revolucionário que almejava utilizar o cinema como ferramenta de mudança social, e não apenas de denúncia.
Spike Lee (Estados Unidos)
Nascido em março de 1957, em sua infância, o cineasta foi testemunha ocular dos movimentos que sacudiram a sociedade na década de 1960, material que forjou não apenas a sua biografia como cineasta, mas também lhe forneceu subsídio para os questionamentos levantados em seus filmes, tais como as problemáticas raciais e a xenofobia. Cansado da maneira estereotipada que pessoas negras sempre fora retratadas nas telas, Lee mostra toda a complexidade dos guetos, não apenas os negros, mas os latinos, orientais etc, ele destrói maniqueísmos criados em torno desses temas.
Andrei Tarkovski (Rússia)
A mística e a experiência religiosa de Tarkovski são evidentes em suas obras. Os longos planos-sequências, os diálogos lentos… o tempo e a espera. A natureza humana é o centro; o ponto de partida e de chegada de cada um de seus filmes, que levam o espectador a um mergulho profundo nas vicissitudes da alma.
Apesar de sua filmografia relativamente curta – sete longas- em uma carreira interrompida precocemente aos 54 anos de idade. O cineasta russo era um místico, alguém que buscava negar que a matéria seja um fim em si mesma e para si mesma. Por meio da manipulação dos elementos cênicos, Tarkovski criava o que se entende por “atmosfera” ou “ambiência” fílmica, de tal modo que o encontro entre a dimensão material da imagem e a interioridade do espectador suscitam afetos da ordem da poesia, do sagrado e da experiência espiritual.
Kleber Mendonça (Brasil)
Kleber é formado em jornalismo pela Universidade Federal do Pernambuco e atua também como crítico de cinema A questão espacial é uma preocupação nos filmes do diretor. Os conflitos vivenciados pelos personagens são indissociáveis dos espaços que habitam e por onde (não) circulam. Nesses filmes, as configurações espaciais refletem relações de força e hierarquias de classe que, por sua vez, denotam resistência e violência.
Akira Kurosawa (Japão)
Com seu virtuosismo e maestria, Akira Kurosawa transformou o gênero dos “filmes de samurai” em um forma de fazer cinema. Foi partindo desse seu perfeccionismo aguçado que Kurosawa produziu algumas das obras mais significativas da cinematografia japonesa do século XX. Ao longo de sua carreira, o diretor explorou uma amplitude vasta de tradições artísticas, literárias e pictóricas. Seja pela ambição estética de capturar cenas épicas de batalhas e guerras, seja pela ambição humanista de investigar os desejos e contradições de uma sociedade machucada e de seus indivíduos, o diretor trouxe ao cinema um olhar movido pela austeridade, compaixão e pelos anseios de superação.
Stanley Kubrick (Estados Unidos)
Culto, rigoroso e inventivo, Kubrick é considerado um dos mais importantes cineastas do século XX. Nascido em Nova York, filho de imigrantes da Europa Oriental, o cineasta criou uma filmografia de construção imagética memorável, cujo foco central é a investigação da natureza humana.
O diretor Stanley Kubrick trafegou por vários gêneros cinematográficos como - drama, policial noir, suspense, filme de guerra, histórico, aventura, épico, ficção cientifica, comédia e terror, construindo assim uma obra autoral de temáticas e épocas históricas retratadas bastante diversas.
Jean-Luc Godard (Francês)
Na década de 1960 Godard foi um dos fundadores da nouvelle vague, a "nova onda" da França. Começou a carreira como crítico de cinema e trabalhou para a revista Cahiers du Cinéma. Para todos, a narrativa convencional dos velhos filmes estava totalmente ultrapassada. Os filmes da nouvelle vague refletiam o modo de encarar a vida de uma nova geração de cineastas franceses, que queriam ver nas telas a realidade nua e crua, autêntica e palpável.
Inclui certificado
Todas as formações do f/508 incluem certificação mediante participação nas aulas
Acesso às gravações
Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las
Público alvo
O cinepoética foi pensado para todos aqueles e aquelas que se interessam pelo cinema.
Este interesse pode ser pela sua estética, poética e pelas suas narrativas, de forma profissional ou pessoal.
O estudo de cineastas se conecta com vários outros campos do conhecimento e pode contribuir na construção do olhar criativo de qualquer artista.
Pré-requisitos
Nenhum
Josianne Diniz
cineasta, pesquisadora e professora
Bio
Josianne Diniz é professora da Faculdade de Cinema e Mídias Digitais no Instituto Superior de Brasília – IESB. Doutoranda em Comunicação e Sociedade na linha de pesquisa Poder e Políticas Comunicacionais, do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade de Brasília – UnB. Mestra em Comunicação e Sociedade pela Universidade de Brasília, na linha de pesquisa Imagem, Som e Escrita. Bacharela em Comunicação Social em Audiovisual pela Universidade de Brasília. Dedica-se à investigação do Cinema Brasileiro e suas relações com identidade social, imaginário, representação social, análise da história a partir do cinema. É cineasta, atua como Diretora em obras audiovisuais. Sua principal obra é o curta-metragem Onde Mora o Afeto (2018). Filme que aborda afetividades em ambientes periféricos.
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