A fotografia expandida: curso de longa duração

O curso é composto por 10 módulos correlacionados, nos quais o aluno será convidado a estudar e desenvolver diferentes projetos: linguagens estéticas, séries, narrativas visuais, fotografia autoral, e ateliê fotográfico.

Voltado para fotógrafos profissionais ou amadores interessados em elaborar um trabalho de autor, o curso visa uma criação focada no escoamento da produção para exposições fotográficas, fotolivros e outros formatos de apresentação de projetos imagéticos conceitualmente estruturados.

Online e ao vivo

Data de início da próxima turma + horários de aula

quarta-feira, 12 de março
(aulas quartas e sextas, das 19 às 21 horas)

Formas de pagamento

Cartão de crédito recorrente ou boleto bancário em 10 mensalidades

Data limite para inscrições

12 de março - ou enquanto houver vagas. São um total de 20 lugares disponíveis por turma.

Duração

10 meses totais
160h aula

Investimento

Matrícula: R$160 + 10 mensalidades de R$590 ou 5% de desconto para pagamento à vista (R$5.510)
*Multa de 10% para suspensão de contrato antes do fim do curso.

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o curso tem 10 meses de duração

2 disciplinas por bimestre
aulas quartas e sextas
2 horas por aula

links para as aulas ao vivo

Os links para as aulas ao vivo, pelo zoom, estarão sempre disponíveis na descrição do grupo de whatsapp exclusivo do curso.

Está com dificuldades? Entre em contato! Responderemos o quanto antes:

email: curso.f508@gmail.com
whatsapp PT: +351 912824998
whatsapp BR: +55 61 998884998

Assista às gravações aqui!

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Grupo no whatsapp para informações essenciais

Sejam bem vindos!

Aqui no portal f508.br, vocês vão encontrar as gravações de todas as aulas que acontecerem durante o nosso trajeto. Para um aproveitamento total do curso, recomendamos ainda a participação na nossa comunidade do Discord, onde haverá um canal específico para o curso A Fotografia Expandida. Todos são bem vindos para colaborarem com referências e produções!

Cronograma completo de disciplinas

Inquietações e análises acerca da produção imagética contemporânea, questionamentos inerentes à arte contemporânea, estrutura conceitual vs. a estética da imagem, investigação de signos e conceitos da imagem intertextual, teorias visuais.

Exploração de técnicas manuais aplicadas à fotografia, intervenções com colagem, escrita, desenho, costura, incorporação de elementos físicos, desenvolvimento de projetos autorais, e estudo das intersecções entre fotografia e manualidades.

O autorretrato como linguagem, o extra-quadro, narrativas sequenciais x não-sequenciais, fotografia seriada, noções espaço x tempo na imagem fotográfica, o corte temporal, o corte espacial, estética do desaparecimento, a fotografia como arte da memória.

Estudo e aplicação de técnicas históricas, experimentação com processos manuais de criação de imagens, análise de práticas fotográficas tradicionais, e desenvolvimento de habilidades práticas em métodos alternativos.

O livro como suporte artístico, as diferenças e definições de fotolivro, zine e livro de artista, pesquisa e análise de referências, edição e curadoria, fluxo visual, formatos e encadernação artesanal. Linguagens possíveis.

Documental imaginário

Oficina de Fotofilmes

Criação de narrativas visuais através de sequências fotográficas, técnicas de edição e montagem, integração de som e imagem, exploração das intersecções entre fotografia e cinema, e produção de fotofilmes.

Linguagens análogas e experimentações em suportes

Reflexão teórica e prática em ateliê, experimentação, conceito atrelado à imagem, apropriação de imagens, colagem, assemblagens, o fotolivro, introdução à formulação de projeto, execução de projeto individual.

Fotografia como suporte para a arte contemporânea

Práticas e técnicas adotadas pelos fotógrafos na produção contemporânea de fotografia, leitura de imagens, estratégias contemporâneas de articulação de conteúdo, fotografia e performance, fotografia e subjetividade, apropriação de imagens.

Animação experimental em fotografia

Exploração de técnicas de animação aplicadas à fotografia, criação de narrativas visuais, experimentação com stop-motion e outras técnicas animadas, desenvolvimento de projetos autorais, e estudo das intersecções entre fotografia e animação.

É pós-doutora em Fotografia pela Escola de Comunicação e Artes - ECA/USP, com supervisão do Professor Doutor Tadeu Chiarelli, desde 2015. Doutora em Antropologia Social pela Pontifícia Universidade Católica (2007). Possui graduação em História pela Universidade de São Paulo (1983) e Mestrado em Ciência Social (Antropologia Social) pela Universidade de São Paulo (1997). Professora Convidada da Unesp Araraquara, do Departamento de Antropologia, em 2018. Professora Substituta da Unesp Campus Franca de Antropologia e Sociologia, em 2015. É professora desde 2023 da pós-graduação em Museologia, Colecionismo e Curadoria, ministrando a disciplina Curadoria e também em Arte e Educação, ministrando a disciplina Leitura e Interpretação da Imagem, do Centro Universitário Belas Artes. Foi professora do curso de pós-graduação em Cinema, Fotografia e Vídeo, da Universidade Anhembi-Morumbi, ministrando as disciplinas Linguagem Fotográfica e Tendências da Fotografia Contemporânea, até 2015. Professora do Bacharelado de Fotografia do Centro Universitário Senac até 2013. É pesquisadora associada do Grupo de Estudos e Pesquisas em Antropologia Contemporânea (GEPAC-UNESP Araraquara), do Grupo de Arte e Fotografia - ECA/USP e do Grupo de Antropologia Visual - GRAVI/USP. Foi professora do MBA de Bens Culturais - FGV/SP e integrou o comitê editorial da revista Boletim Grupo de Estudos de Arte e Fotografia, da ECA/USP. Tem experiência nas áreas de Antropologia Visual, Memória e Antropologia Urbana, atuando principalmente nos seguintes temas: cultura, imagem, imagem e gênero, curadoria, iconografia, história da fotografia no Brasil, cidade, oralidade, etnografia, metodologia de ciências humanas, metodologia de antropologia social, práticas culturais, ações culturais, culturas urbanas, representações urbanas, grupos sociais urbanos, lazer, sociabilidade.

Fernando Maia da Cunha é fotógrafo, pesquisador, curador e professor efetivo da UFC - Universidade Federal do Ceará no ICA - Instituto de Cultura e Arte. É Doutor em Psicologia pelo programa de pós-graduação em psicologia na Universidade Federal do Ceará PPGP, é Mestre em Comunicação em Fotografia e Audiovisual na Universidade Federal do Ceará pelo programa de pós-graduação em comunicação na Universidade Federal do Ceará PPGCOM, tem Pós-Graduação em Fotografia, Imagem e Comunicação na Universidade Cândido Mendes - RJ, graduou-se em Belas Artes/ Desenho Industrial /Comunicação Visual, na PUC - RJ e cursou especialização técnica com bolsa da Future Earth em Fotografia e Vídeo e eco documentação na NORDIC FOLKHIGHSCHOOL BISKOPS ARNÖ, na Suécia. Em 1994 inicia sua carreira como fotógrafo e diretor de fotografia onde transitou pela cinematografia e fotografias publicitária, de moda e documental e nos últimos 10 anos através de projetos fotográficos, instalações e foto-filmes vem se dedicando a pesquisas e construção de narrativas fotográficas autorais buscando sentir, pensar e entender a imagem e seus atravessamentos com as histórias de vida. Através do mergulho nos processos investigativos que desenvolvem pesquisas e a elaboração de projetos fotográficos que trabalham deslocamentos de diferentes tempos e lugares que buscam pensar o atravessamento que a fotografia tem entre o documento e a ficção, criando narrativas ficcionais que são base para a construção imagens e autorretratos que atuam nos processos investigativos sobre identidade, memória e o esquecimento e narrativas de si.

Artista-fotógrafa-pesquisadora-educadora. Doutora em Artes Visuais (linha de pesquisa: Deslocamentos e Espacialidades) pela Universidade de Brasília [2021]. Mestre em Artes Visuais (linha de pesquisa: Poéticas Contemporâneas) pela Universidade de Brasília [2014] e em Fotografia Contemporânea pela École Nationale Supérieure de la Photographie [2011]. Bacharel em Artes Plásticas (opção Fotografia) pela Université Paris VIII [2008] e em Comunicação Social (opção Jornalismo) pela Universidade Federal de Juiz de Fora [2007]. Atua na área de Artes Visuais, com ênfase em ensino e pesquisa em Fotografia, História das Artes, Métodos e Processos de criação. Sobre a pesquisa artística, explora outras formas de re-apresentação do fotográfico, propondo uma conversa entre a técnica da reprodutibilidade com a escrita, a performance, a escultura e a instalação. Expôs coletivamente 52 vezes em 4 países diferentes [Brasil, França, China, Canadá]. Individualmente 7 vezes. Participou de 16 publicações e 5 residências artísticas. Ganhou 5 prêmios [Arca-Suiss + Transborda + Funarte + 15º Salão de Arte Contemporânea de Guarulhos + Prêmio X do Diário Contemporâneo] e foi indicada ao Prêmio Pipa [2016]. Enquanto docente concursada em regime de contrato temporário, atuou no Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora [2018-2019] e no departamento de Teoria, Crítica e História da Arte do IdA/ViS/UnB [2014-2015], sendo responsável pelas disciplinas: Fotografia Instrumental; Seminários da Atualidade; Arte e Institucionalização; Laboratório de Criação I; Ateliê de Fotografia e Vídeo; Desenho I; História da Arte Antiga; História da Arte Medieval. Foi tutora do curso de Licenciatura em Artes Visuais (EaD) da UnB [2014] e professora da disciplina Ateliê 1 [2015] no mesmo programa de graduação. Foi assistente dos workshops dos fotógrafos: Paolo Roversi, Antoine D’Agata, Ludovic Carème, Gilles Leimdorfer, Stéphanie Lacombe e Brian Griffin - Rencontres de la Photographie em Arles [2010]. Foi estagiária do projeto “Une rentrée en image” [2010], voltado para grupos escolares infanto-juvenis, visando contribuir para a formação do olhar e crítica da imagem fotográfica. Desde 2014 integra o grupo de pesquisa Vaga-mundo: poéticas nômades.

Site/Portfólio: https://www.juliamilward.com/

Alexandre Romariz Sequeira (Belém, Pará, 1961) é fotógrafo e professor. Define-se como andarilho solitário e utiliza a fotografia como pretexto para encontros e aproximações com pessoas, abordando temas como identidade, memória, verdade e fabulação.

Graduado em Arquitetura pela Universidade Federal do Pará (UFPA), com especialização em Semiótica e Artes Visuais, é mestre e doutor em arte e tecnologia pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Desde 1983, é professor na UFPA. Entre 2004 e 2005, desenvolveu o projeto Impressões de um lugar, em Nazaré do Mocajuba, vila de pescadores no Pará. O trabalho consistiu em retratos dos moradores impressos em tecidos pessoais — lençóis, toalhas e cortinas — ressignificando esses objetos carregados de memórias afetivas. As imagens foram expostas nas fachadas das casas e árvores da vila. Em continuidade às pesquisas sobre memória e afeto, apresentou a série Espaços do afeto (2006) no 24º Arte Pará e no Salão Unama de Pequenos Formatos.

As imagens enevoadas, feitas com câmera pinhole, exploram a relação entre luz, sombra e o esforço da memória para reconstruir experiências afetivas vividas em Belém. A poética de Alexandre Sequeira combina o documental e o retrato social, sendo um instrumento potente para construir identidades e memórias pessoais e coletivas.

Raquel Piantino é artista visual, animadora, diretora e educadora, tem como pesquisa e produção a animação tradicional. É autora de curtas metragens, animações experimentais e comerciais. Além de trabalhos digitais, a artista desenvolve animações mecânicas com Flipbooks e outros brinquedos óticos. Suas mais recentes criações foram o curta-metragem "Brasília 60+ 60 - Do sonho ao Futuro" e “Claudia e o Crocodilo", onde atuou como diretora e animadora.

Profissional multifacetado, curioso e sem limites para a experimentação com técnicas fotográficas - nasceu no interior de São Paulo, onde brincava escondido com a câmera reflex da mãe. Sempre quis entender como a fotografia funciona, da captura à impressão, e segue nessa busca. Nos seus caminhos profissionais, se formou em administração e relações internacionais enquanto morou nos EUA e na Rússia, voltando ao Brasil em 2008 para trabalhar em políticas de educação. Em 2017 decidiu se dedicar mais profundamente às pesquisas sobre fotografia histórica e alternativa e nesse caminho, por acaso, pegou um desvio na química que lhe fez abrir uma micro indústria de cosméticos naturais. Suas oficinas têm como objetivo trazer a prática para os participantes de maneira instigante, e da forma mais clara e simplificada possível, sempre se propondo a adicionar novas ferramentas à caixinha de artistas visuais amadores e profissionais.

Doutora em Literatura e Cultura Russa (FFLCH/USP), mestre em Poéticas Visuais pela Faculdade Santa Marcelina e bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, onde lecionou de 2012 a 2020. Desde 2014 coordena o Grupo de Estudos Livros de artista, livros-objetos: entre vestígios e apagamentos e em 2018 criou o Núcleo de Livros de Artista. Ambas as iniciativas são apoiadas e realizadas na Casa Contemporânea, espaço multidisciplinar localizado no bairro de Vila Mariana em São Paulo-SP. Seus principais objetos de estudos são o livro de artista, as práticas voltadas à linguagem gráfica - desenho, gravura e fotografia - e proposições interdisciplinares que mesclam cinema (audiovisual) e as artes visuais. Também oferece com frequência orientações individuais de projetos artísticos.

Site/Portfólio: https://www.fabiolanotari.com/

Iris é uma artista multidisciplinar licenciada em Artes Visuais pela Universidade Federal da Paraíba, Mestre em Poéticas Contemporâneas e doutoranda em Deslocamentos e Espacialidades em Arte Contemporânea pela Universidade de Brasília. Sua pesquisa caracteriza-se pela investigação crítica, filosófica, estética e poética da paisagem urbana a

partir de uma abordagem dialógica entre a imagem da cidade e as superfícies/suportes escolhidos para materializá-la. Os suportes precários e ordinários são muitas vezes retirados de seu consumo cotidiano e possibilitam a (re)construção da memória atrelada ao risco, a instabilidade, a memória coletiva e sobretudo, ao desejo do apagamento.

Iris Helena é uma artista contemporânea atuante, ganhadora de diversos prêmios na área como Premio FOCO Bradeco 2017, Premio PIPA categoria Online 2018, Menção Honrosa no II Premio EDP Tomie Ohtake, entre outros. Participa de exposições nacionais e internacionais desde 2008 e atualmente é representada pela galeria Portas Vilaseca (RJ). Vive e trabalha em Brasília (DF).

Claudia Tavares é Doutora em Processos Artísticos Contemporâneos pelo IART UERJ, Mestra em Artes pela Goldsmiths College, Londres e em Linguagens Visuais pela EBA, UFRJ. Como artista visual, utiliza principalmente as linguagens da fotografia e do vídeo. Ganhou os prêmios Faperj Nota 10 e PDSE Capes, durante o doutorado chamada Um jardim em Floresta, que é também um fotofilme, uma exposição e um livro-objeto, 1º lugar no Prêmio Chico Albuquerque de Fotografia, da Secretaria de Cultura do Ceará 2019 e no júri popular do Festival Cine_Ema 2020. É autora independente do fotolivro 10 verbos, 11 imagens, 1 lembrança.

Referência no país no gênero Autorretrato dedica-se a pesquisa e produção independentes nesta área. Leciona Autorretrato Conceitual e Fotografia Conceitual em seu Ateliê (RJ), em cursos da modalidade ensino à distancia e oficinas e imersões presenciais em diferentes localidades do país. Com o fotógrafo Walter Firmo exerceu as funções de assistente e coordenadora dos cursos Regulares e Workshops no Ateliê Walter Firmo (RJ). Lecionou Autorretrato Conceitual e Fotografia Conceitual no Ateliê Walter Firmo. Lecionou Autorretrato Conceitual no Ateliê da Imagem (RJ). Artista convidada para o 1º e 2º Congresso Internacional de Fotografia Artística (SP/JANEIRO 2018, 2019) com a palestra “Autorretrato e Potências Poéticas” promovido pela Escola Internacional de Fotografia Artística. Artista convidada para o “Santa Teresa de Portas Abertas” (RJ/2018). Artista convidada para a Semana da Fotografia da Universidade Estácio – Madureira (RJ, 2018).

Artista convidada para o Primeiro Encontro de Fotografia Criativa de Maceió – FotoSururu, com as seguintes participações: palestra de abertura “Autorretrato e Potencias Poéticas”, workshop “Autorretrato Conceitual”, leitura de portfólios, projeção comentada e a exposição “Autorretrato, atalho para a minha Poética” (coletivo de mais de 40 obras realizadas por seus alunos). Atuações no Paraty em Foco: coordenadora do Núcleo de Workshops e Master Classes e Leitura de Portfólio, membro do júri de pré-seleção da Convocatória do Festival (2017,2018, 2019, 2020, 2021, 2022). Convidada à palestra “Feiticeiro e Aprendiz”, de Walter Firmo ao lado de Nilo Biazzetto Neto. Exposições no Paraty em Foco: “Suíte Autorretrato, coletivo” (2017); “Autorretrato, atalho para a minha poética” coletivo de trabalhos produzidos por seus alunos (2018); “Primeira Pessoa do Singular”, coletivo do movimento Fotógrafas Brasileiras onde atuou como integrante e curadora.

Em 2020, ocupa o cargo de coordenadora dos Master Classes do Paraty em Foco. Em seu trabalho como educadora e formadora, produziu exposição de trabalhos de seus alunos para a Feira Cavalete (Galeria DOC e Museu da imagem e do Som/SP em 2018). Leciona Autorretrato na Escola Portfolio de Curitiba. Dedica-se atualmente a construção do Núcleo Corpo (núcleo de pesquisa e produção artística para representação e autorrepresentação na fotografia), em parceria com Nana Moraes. Suas obras pertencem a coleções particulares no Brasil, Argentina, Estados Unidos e Europa, entre elas coleção Márcia Mello, acervo Walter Firmo e coleção Nana Moraes.

Público alvo

O curso aborda conteúdos focados na formação intelectual e artística com o foco na criação de projetos fotográficos autorais. É voltado para artistas/fotógrafos amadores ou profissionais que desejarem ampliar seus leques de possibilidades para o desenvolvimento de projetos fotográficos.

Pré-requisito

Interesse na fotografia como ferramenta de produção e vontade de desenvolver projetos autorais através de um mergulho nas possibilidades de expressão da imagem.

Acesso às gravações

Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las no período de 10 meses.

Certificado

Todas as formações do f/508 incluem certificação mediante participação nas aulas e aprovação do trabalho final.

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Quem somos

Somos um portal luso-brasileiro de cursos online fora da caixinha: Artes visuais, Fotografia, Filosofia, Literatura, Produção textual, Criatividade, Pluralidades, Cultura Visual.

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Contato

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