Pós-graduação Lato Sensu

Fotografia como suporte para a imaginação 
Início turma 9: março 2026

Profissional multifacetado, curioso e sem limites para a experimentação com técnicas fotográficas - nasceu no interior de São Paulo, onde brincava escondido com a câmera reflex da mãe. Sempre quis entender como a fotografia funciona, da captura à impressão, e segue nessa busca. Nos seus caminhos profissionais, se formou em administração e relações internacionais enquanto morou nos EUA e na Rússia, voltando ao Brasil em 2008 para trabalhar em políticas de educação. Em 2017 decidiu se dedicar mais profundamente às pesquisas sobre fotografia histórica e alternativa e nesse caminho, por acaso, pegou um desvio na química que lhe fez abrir uma micro indústria de cosméticos naturais. Suas oficinas têm como objetivo trazer a prática para os participantes de maneira instigante, e da forma mais clara e simplificada possível, sempre se propondo a adicionar novas ferramentas à caixinha de artistas visuais amadores e profissionais.

Guilherme Tosetto é fotógrafo e pesquisador. Doutor em Belas Artes pela Universidade de Lisboa. Mestre em Multimeios pela Unicamp sob orientação de Etienne Samain, especialista em Fotografia e graduado em Comunicação Social pela Universidade de Londrina. Atualmente é professor no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Atua como editor de imagens, com passagens por veículos de comunicação como Folha de São Paulo e Editora Abril. Foi curador das exposições: A exposição de fotografia que não aconteceu em 22 (2022), Realidade e Ficções Fotográficas (2020) e A menor Imagem (2019), no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Territórios Íntimos na Galeria 78/80, em Lisboa (2016); Imagens Incendiárias na Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2015) e 140 caracteres no MAM SP (2014).

Artista-fotógrafa-pesquisadora-educadora. Doutora em Artes Visuais (linha de pesquisa: Deslocamentos e Espacialidades) pela Universidade de Brasília [2021]. Mestre em Artes Visuais (linha de pesquisa: Poéticas Contemporâneas) pela Universidade de Brasília [2014] e em Fotografia Contemporânea pela École Nationale Supérieure de la Photographie [2011]. Bacharel em Artes Plásticas (opção Fotografia) pela Université Paris VIII [2008] e em Comunicação Social (opção Jornalismo) pela Universidade Federal de Juiz de Fora [2007]. Atua na área de Artes Visuais, com ênfase em ensino e pesquisa em Fotografia, História das Artes, Métodos e Processos de criação. Sobre a pesquisa artística, explora outras formas de re-apresentação do fotográfico, propondo uma conversa entre a técnica da reprodutibilidade com a escrita, a performance, a escultura e a instalação. Expôs coletivamente 52 vezes em 4 países diferentes [Brasil, França, China, Canadá]. Individualmente 7 vezes. Participou de 16 publicações e 5 residências artísticas. Ganhou 5 prêmios [Arca-Suiss + Transborda + Funarte + 15º Salão de Arte Contemporânea de Guarulhos + Prêmio X do Diário Contemporâneo] e foi indicada ao Prêmio Pipa [2016]. Enquanto docente concursada em regime de contrato temporário, atuou no Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora [2018-2019] e no departamento de Teoria, Crítica e História da Arte do IdA/ViS/UnB [2014-2015], sendo responsável pelas disciplinas: Fotografia Instrumental; Seminários da Atualidade; Arte e Institucionalização; Laboratório de Criação I; Ateliê de Fotografia e Vídeo; Desenho I; História da Arte Antiga; História da Arte Medieval. Foi tutora do curso de Licenciatura em Artes Visuais (EaD) da UnB [2014] e professora da disciplina Ateliê 1 [2015] no mesmo programa de graduação. Foi assistente dos workshops dos fotógrafos: Paolo Roversi, Antoine D’Agata, Ludovic Carème, Gilles Leimdorfer, Stéphanie Lacombe e Brian Griffin - Rencontres de la Photographie em Arles [2010]. Foi estagiária do projeto “Une rentrée en image” [2010], voltado para grupos escolares infanto-juvenis, visando contribuir para a formação do olhar e crítica da imagem fotográfica. Desde 2014 integra o grupo de pesquisa Vaga-mundo: poéticas nômades.

Professor Adjunto do dep. de Comunicação do Centro Universitário de Brasília – Uniceub. Doutorando em Comunicação, linha de pesquisa Imagem, Estética e Cultura Contemporânea PPG/FAC – UnB; Mestre em Comunicação, linha de pesquisa Imagem e Som PPG/FAC – UnB; Bacharel em Antropologia Social e Licenciado em Ciências Sociais DAN – UnB; Dedica-se à pesquisa em fotografia, memória e representação visual. Desenvolve trabalhos autorais de produção fotográfica e conteúdos audiovisuais. Como professor leciona disciplinas ligadas à fotografia, ao audiovisual e às ciências sociais com ênfase em fotojornalismo e fotografia publicitária. Atualmente desenvolve pesquisas ligadas à fotografia contemporânea e sua multiplicidade e significados. Atuou no mercado profissional fotográfico transitando em diferentes áreas de produção.Autor de Lajão – 2009, dentre outros fotolivros.

Marco Antônio Vieira é Doutor em Arte, na linha de Teoria e História da Arte pelo PPG de Artes Visuais, do Instituto de Artes, da Universidade de Brasília. Atua como curador independente desde 2007, tendo em seu currículo exposições com obras de artistas como Vik Muniz, Rubem Valentim e Athos Bulcão. Em sua pesquisa, a Teoria, a Crítica e a História da Arte são objeto de constante revisão epistêmica, em que o impacto do 'giro decolonial', assim como a contaminação interdisciplinar e interartística desempenham um papel determinante. Em agosto de 2022, assumiu como Professor Colaborador do Programa de Licenciatura em Artes Visuais, do Departamento de Artes, na linha de Teoria e História das Artes Visuais, da Universidade Estadual de Ponta Grossa, PR. É professor em nível de pós-graduação em vários estados brasileiros.

Pesquisador em Filosofia e teoria de Moda pela UNIFESP, é coordenador pedagógico e professor convidado do IED (Istituto Europeo di Design), de São Paulo, da Escola de Comunicação e Arte (ECA) da Universidade de São Paulo (USP), do SENAC Lapa, da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) e do Centro Universitário Belas Artes. Já ministrou aulas sobre a relação entre a moda, a filosofia, a arte e a literatura em espaços como MAM (Museu de Arte Moderna) de São Paulo, Casa Museu Ema Klabin, Adelina Instituto, Oficinas Culturais Oswald de Andrade, Oficina Cultural Casa Mário de Andrade, Sesc Consolação, Sesc Pompéia, Sesc Ipiranga, CPF – Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, Sesc Jundiaí, Sesc 24 de maio, Sesc Belenzinho, Casa da Palavra Mário Quintana, em Santo André (SP), Oficina Cultural Hilda Hilst, em Campinas (SP), Galera AMDO, em Belo Horizonte (MG), Biblioteca Mário de Andrade, Fábricas de Cultura, Biblioteca Pública Pedro Nava, Escola São Paulo. É autor do livro “O Teatro de Brunno Almeida Maia” (Editora Giostri, 2014). Também assina capítulo sobre a relação entre a literatura e a moda no romance Lucíola (1862) de José de Alencar no livro “Moda Vestimenta Corpo” (Editora Estação das Letras e Cores, 2015), e é um dos autores da antologia “São Paulo em Palavras” (Editora Aquarela Brasileira, 2017). Foi facilitador pedagógico do módulo I de formação em Cidadania e Direitos Humanos do Programa “Transcidadania”, uma iniciativa da Prefeitura Municipal de São Paulo, com a CADS (Coordenadoria de Assuntos de Diversidade Sexual) e Centro de Cidadania LGBT SP. Atualmente trabalha em seu próximo livro “Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo” (Editora Cosmos, no prelo).