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08.2024 NOVO curso de longa duração A Escrita Expandida
Início: agosto de 2024
No curso 'A Escrita Expandida', o aluno ingressará no universo multifacetado da escrita, explorando suas interseções com outras expressões artísticas e culturais. Ao longo do programa, ele será convidado a trilhar um roteiro que abordará desde a caligrafia até a história oral, caminhando por processos poéticos, desafios contemporâneos da publicação independente e a relação entre texto e imagem.
Este será um trajeto de reflexão e experimentação onde a palavra norteia a produção e o diálogo. Com enfoque na interdisciplinaridade, o curso propõe uma imersão profunda nas diversas facetas da criação literária, estimulando a sensibilidade e a criatividade para além dos limites convencionais da escrita.
Este será um trajeto de reflexão e experimentação onde a palavra norteia a produção e o diálogo. Com enfoque na interdisciplinaridade, o curso propõe uma imersão profunda nas diversas facetas da criação literária, estimulando a sensibilidade e a criatividade para além dos limites convencionais da escrita.
Online e ao vivo para todo Brasil, horário da noite
Data de início da próxima turma e duração
Agosto de 2024, com aulas terças e quintas, das 19 às 21 horas (horário de Brasília) - 10 meses (160 horas)
Investimento
Matrícula: R$160 + 10 mensalidades de R$590 ou 5% de desconto para pagamento à vista (R$5.510)
Cronograma completo e ementas
Conheça o corpo docente
Fábio Roberto Lucas
Professor de Literatura e Coordenador (2023-2025) do Programa de Pós-Graduação em Literatura e Crítica Literária da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Realizou pós-doutorado no Instituto de Estudos da Linguagem da Unicamp (2021-2022) e no Programa de Pós-graduação em letras da UFPR (2019-2021). Foi professor de Teoria Literária e Literatura Comparada da UFMG (2021). Doutorado em Teoria Literária e Literatura Comparada pela USP (2018), com período sanduíche em 2017 pela Université Paris Nanterre, sob orientação de William Marx. É membro do Grupo de Pesquisa Categorias da Narrativa, inscrito no Diretório do CNPq, desde 2021. Participa da Equipe Valéry do ITEM/CNRS (França), desde 2023. Atua como tradutor, dentre seus trabalhos, destacam-se o livro Poiética [Cadernos], de Paul Valéry, publicado pela Iluminuras (2022), editado e traduzido junto com Roberto Zular, e semifinalista do Prêmio Jabuti 2023 na categoria tradutor; e A Vida Enigmática dos Signos, de Patrice Maniglier, traduzido junto com Fernando Scheibe e publicado pela editora Cultura e Barbárie (2023).
Gisele Dozono Asanuma
Possui graduação em Terapia Ocupacional pela Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo (2005). Doutora em Estética e Historia da Arte - PGEHA pela Universidade de São Paulo. Mestre em Psicologia Clínica pela PUC-SP - núcleo de Estudos da Subjetividade (2010). Membro do Grupo de Estudo e Pesquisa das Poéticas e Políticas do Sensível (GEPPPS). Integrante da Editoria de Criação da revista Interface: Comunicação, Saúde, Educação (UNESP). Atua como terapeuta ocupacional em consultório e acompanhante terapêutica. Desenvolve trabalhos poéticos compondo um maquinário estético-clínico, artifício este utilizado em manejos terapêuticos, ações de saúde e performances artísticas. Atuou em projetos de pesquisa, ensino e extensão pelo Laboratório de Estudos e Pesquisa Arte, Corpo e Terapia Ocupacional da Faculdade de Medicina (USP); fundou e coordenou o Projeto Encontrar-te, envolvendo práticas artísticas e derivas pela cidade com populações heterogêneas. Tem experiência na área de Terapia Ocupacional relacionadas à inclusão escolar, deficiência intelectual, saúde mental, intervenção social, produção de subjetividade e participação sociocultural.
Guilherme Marcondes Tosetto
Mini apresentação: Guilherme Tosetto é fotógrafo e pesquisador. Doutor em Belas Artes pela Universidade de Lisboa. Mestre em Multimeios pela Unicamp sob orientação de Etienne Samain, especialista em Fotografia e graduado em Comunicação Social pela Universidade de Londrina. Atualmente é professor no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Atua como editor de imagens, com passagens por veículos de comunicação como Folha de São Paulo e Editora Abril. Foi curador das exposições: A exposição de fotografia que não aconteceu em 22 (2022), Realidade e Ficções Fotográficas (2020) e A menor Imagem (2019), no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Territórios Íntimos na Galeria 78/80, em Lisboa (2016); Imagens Incendiárias na Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2015) e 140 caracteres no MAM SP (2014).
Simonetta Persichetti
Possui graduação em Jornalismo pela Faculdade Cásper Líbero (1979), mestrado em Comunicação e Artes pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (1995) e doutorado em Psicologia (Psicologia Social) pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2001), é Pós-Doutora pela Escola de Comunicação e Artes, USP (2017). Foi professora de Fotojornalismo no programa de graduação (2009-2021) e pós-graduação da Faculdade Cásper Líbero na linha de pesquisa Jornalismo, Imagem e Entretenimento (2011-2021). Publicou os livros Imagens da Fotografia Brasileira I (1997) Imagens da Fotografia Brasileira II (2000). Foi também autora de entrevistas e textos para o livro Encontros com a Fotografia (2009). Organizou a coleção Senac de Fotografia, como editora de texto e imagem (2003-2009). Ministra palestras e cursos sobre fotografia pelo Brasil. É colunista e membro do Conselho Editorial da revista ArteBrasileiros e crítica de fotografia do jornal Estado de S. Paulo. De 2009 a 2015, atuou como curadora de fotografia da Galeria Arte Plural, em Recife.
Eduardo A. A. Almeida
Atua como redator e preparador de textos, dá aulas de escrita criativa e assessora projetos de literatura e artes visuais. Foi colunista do caderno de cultura do Correio Popular durante 14 anos. Em 2023, passou a colaborar com o portal LiteraturaBr. Integrou o Núcleo de Dramaturgia do SESI – British Council e faz parte do coletivo de criação literária Discórdia. Tem mestrado e doutorado em Teoria e Crítica de Arte (realizados no Programa Interunidades de Pós-graduação em Estética e História da Arte da USP). Interessa-se, especialmente, por poéticas contemporâneas. Publicou a peça Museu de Arte Efêmera de Lethe (Sesi, 2019) e os livros: Sutilezas, fins (Pedregulho, 2022), O belo e a besta (Moinhos, 2021) e Diante dos meus olhos (Reformatório, 2019), entre outros. Site: lerparacrer.com.br.
Marcia Matos
Psicanalista, Márcia reconhece em Lacan uma poética muito própria: a de apontar o inaudível do sujeito para fazer operar sua singularidade, sua arte, aquilo que não se repete. A primeira vez que leu seus aforismos aos 22 anos, julgou estar diante de um poeta. Formou-se em Psicologia (USF/SP - 2000) e aprofundou-se em Lacan (IPLA/SP - 2004) desde então, tanto na clínica, teoria e análise pessoal. Como artista independente, lançou mão da sua produção marginal de escrita poética, composição musical, performance, canto e artes visuais, para articular o projeto de arte que é uma intervenção urbana sobre o tema do suicídio. Aprovado na Rouanet em 2016, mas não captado por ser um tema tabu, realizou de forma independente a primeira instalação de multi linguagens “Casa de fios” no Centro Cultural Tendal da Lapa/SP em 2017, ano em que também foi artista residente no Instituto Thomie Ohtake/SP, pelo Programa “Inquietudes”. Publicou seu livro bilíngue (port/esp) de poemas “O vento que varre a casa” em 2018, pela Ed. Patuá/SP, apresentando-o performaticamente em inúmeros congressos, espaços acadêmicos, artísticos e culturais pelo país. Integra várias publicações literárias, sonoras, poéticas e é docente especial no curso de Especialização em prevenção e posvenção do suicídio no Instituto Vita Alere/ SP desde 2019.
Daisy Perelmutter
Doutora em História Social pelo Programa de Estudos Pós-Graduados em História da PUC-SP (2004); Mestre em Psicologia Clínica pelo Programa de Estudos Pós-Graduados em Psicologia Clínica da PUC-SP (1997); Especialização em História Oral pela Universidade de Essex/UK (1992); Bacharel em Ciências Sociais pela FFLCH/USP (1984).Larga experiência como gestora e pesquisadora em equipamentos públicos de cultura: Biblioteca Mário de Andrade (2005-2010) e Museu da Imagem e do Som de São Paulo (1989-1995). Professora de Métodos de Pesquisa Qualitativa do curso MBA Gestão de Bens Culturais e Economia da FGV (2007 e 2015) e do Mestrado lato sensu em História, Cultura, Cidade e Ensino da Fundação Santo André (2009-2011). Pesquisadora que participou da constituição de acervo de depoimentos orais e produção textual: Instituto Pólis de Políticas Sociais (2011-2012); Instituto Fernando Henrique Cardoso (2009 e 2016); Sesc Memória (2010-2011); Museu Nossa Gente de Sergipe (2010-2011); OAB-SP (2012) Fundação Tide Setubal (2010); Artesanato Solidário (2008-2009). Curadora e produtora do Seminário Internacional Violência e Literatura de Lingua Portuguesa ? Biblioteca Mário de Andrade/Centro Cultural São Paulo (2008). Curadora e produtora do Seminário Internacional Ética e História Oral ? CCBB-RJ/PUC-SP (1995). Membro do Conselho Editorial da Revista da Biblioteca Mário de Andrade (2005-2010) e membro do Conselho Editorial dos Cadernos de Subjetividade do Núcleo de Estudos e Pesquisas da Subjetividade do Programa de Psicologia Clínica da PUC-SP (1993 a 1997). Pesquisadora associada do Grupo de Estudo e Pesquisa em História Oral e Memória/GEPHOM (desde 2015) e do Grupo de Pesquisadores em Cultura de São Paulo (desde 2012). Bolsista da Fapesp (1999-2004), Jewish Memorial Foundation (1999), CNPQ (1993-1997) e British Council (1993).
Fabíola Notari
Multiartista, pesquisadora e educadora. Pós-doutora em Comunicação e Artes (LabCom/UBI). Doutora em Letras (FFLCH/USP). Mestre em Artes (FASM/ASM). Bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, onde lecionou de 2012 a 2020. Desde 2014 coordena o Grupo de Estudos 'Livros de artista, livros-objetos: entre vestígios e apagamentos' e em 2018 criou o Núcleo de Livros de Artista. Desde 2021 é docente do Espaço f/508 lecionando na pós-graduação e nos cursos livres. Já participou de exposições e mostras artísticas no Brasil e no exterior com sua produção voltada à linguagem gráfica e há alguns anos pesquisa curadoria de livros de artista. Desde 2023 é professora adjunta de educação básica (Arte) do município de Mongaguá/SP. | www.fabiolanotari.com
Graziela
Nascida em Jaboticabal, no interior de São Paulo. Formada em Comunicação Social (Jornalismo) pela Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação (FAAC) da Unesp/Bauru. É Mestre e Doutora em Linguística pelo Instituto de Estudos da Linguagem (IEL) da UNICAMP. Passou por um estágio doutoral de pesquisa na Université Paris XII, em Paris, como bolsista da CAPES. Tem especialização em Jornalismo Científico pelo LABJOR/UNICAMP. Fez parte de bancas corretoras das provas de redação e de língua portuguesa de diferentes vestibulares e de exames de avaliação do ensino brasileiro. Trabalhou como professora de Língua Portuguesa, Linguística e Cultura Brasileira na Karlova Univerzita v Praze, em Praga, República Tcheca, por meio do programa de leitorado do governo do Brasil, e em outras universidades e institutos nesse mesmo país. Além das aulas e das atividades de pesquisa, organizou para o público tcheco exposições, palestras, debates e encontros culturais com temas voltados à cultura brasileira. Realizou o projeto de ativismo e performance intitulado “Uma flor para o Mundo” (@umaflorparaomundo). Escreveu a coluna “Delírios de Praga”, para o canal Topa Pensar?, do youtube. Realizou diversos trabalhos como voluntaria, sendo o mais longo o de assistência às pessoas LBTQIA+ que solicitavam asilo na França, por meio da associação ARDHIS (www.ardhis.orhg). Atualmente vive entre o Brasil e a República Tcheca.
Gustavo Racy
Doutor em Ciências Sociais pela Universidade da Antuérpia (Bélgica), com fomento da CAPES, sob orientação do Professor Doutor Paolo S. H. Favero . Membro do Visual and Digital Cultures Research Center (ViDi - Universidade da Antuérpia); do grupo de pesquisa em Cultura, Comunicação e Visualidades (Cásper Líbero); e pesquisador do Núcleo de Análise de Conjuntura Internacional (NACI - PUC-SP). Sua pesquisa aborda, no plano interdisciplinar, temas de Antropologia Social, Filosofia Política, Cultura Visual e História Social.
Leticia Liesenfeld Erdtmann
Atriz e contadora de histórias. Doutoranda em Teatro pela Universidade de Brasília /UnB (desde 2021). Mestre em Comunicação e Artes pela Universidade Nova de Lisboa /UNL (2012), com Licenciatura em Teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa /ESTC (2003) e Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul /UFRGS (1997) - DRT 11728. Atua desde 1997 em produções de teatro e dança (Brasil, Portugal e França) e desde 2003 como contadora de histórias (Brasil, Portugal e Alemanha). Docente e co-coordenadora do curso de Pós-graduação Lato Sensu Narração Artística: caminhos para contar histórias em contexto urbano, no Polo A Casa Tombada, Faculdade de Conchas (FACONNET-SP) e como professora convidada, no mesmo local, nos cursos de Pós-graduação Lato Sensu Gestos de Escrita como prática de risco e O livro para a infância: processos de criação, circulação e mediação. Professora de alemão na Escola Wunderwelt em São Paulo e tradutora alemão-português. Ministra cursos e seminários ligados aos temas: narração oral, dizer literário, corpo e memória. Pesquisa sobre poéticas da intimidade, corpo e produção de atmosfera. . Bolsista da CAPES (2022-2023). Participa dos Grupos de Estudos: Estudos Filosóficos, orientado pela prof. Dra. Luiza Helena da Silva Christov (UNESP/ A Casa Tombada), Poéticas do Corpo, orientado pela prof. Dra. Alice Stefânia Curi (UnB) e o Seminário doutoral com a prof. Dra. Maria Augusta Babo (UNL).
Doutor em Comunicação e Linguagens pela Universidade Tuiuti do Paraná (2020). Graduado em Licenciatura em Artes Visuais (2006) e Especialista em História, Arte e Cultura (2008), ambos pela Universidade Estadual de Ponta Grossa. Atua na área de Arte-Educação e realiza trabalhos nos campos da ilustração e de histórias em quadrinhos. Atualmente é docente da Secretaria de Educação Estadual do Mato Grosso e investiga adaptações de histórias em quadrinhos para o cinema.
Andréa Branco
Calígrafa profissional desde 1988 e artista visual desde sempre, formada em Pedagogia pela PUC- SP. Chamou seu espaço de Atelier de Caligrafia como uma proposta de pesquisa nas mais diversas aplicações desta técnica/arte, tornando-se pioneira no Brasil. Criou o Curso de Caligrafia Artística para o público em geral e o Curso de Caligrafia para Designers e Artistas, tendo formado centenas de pessoas, em São Paulo e outras capitais do país. Em 2009 fez a revisão técnica do livro “A Arte da Caligrafia”, de David Harris, primeiro e excelente título traduzido para o português. Aprimorou-se em estudos intenacionais com Silvia Cordero (Buenos Aires), John Stevens (EUA), Luca Barcellona (Itália), Maximo Pollelo (Itália), Gabriel Meave (México), Julian Waters (EUA). Em seu ateliê, cria caligrafias sob medida para produtoras, agências, estúdios e editoras, projetos especiais e se dedica à sua obra autoral. Tem participado de exposições coletivas anuais no Brasil e em 2022 na Itália(Sicília) fazendo parte do Festival MEDPHOTOFEST em sua 14ª. edição. Destaque para a série Rodas, criada durante a pandemia, apresenta 30 tríades de composições postadas semanalmente no Instagram, mixando elementos da natureza e caligrafia. Esta série tem se desdobrado em reproduções fotográficas fineart e livros de artista expostos em alguns espaços de arte.
Certificado
Todas as formações do f/508 incluem certificação mediante participação nas aulas e aprovação do trabalho final.
Público alvo
Escritores, artistas visuais, pesquisadores da literatura e do texto.
Pré-requisito
Nenhum pré-requisito é necessário para participação neste curso livre.
Acesso às gravações
Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las durante todo o período de duração do curso.