Pós-graduação Lato SensuPoéticas da Escrita
Início: março 2025
Início: março 2025
A criação do programa de Pós-Graduação em Poéticas da Escrita tem como princípio norteador a necessidade cada vez mais urgente dos indivíduos de se expressarem de maneira criativa através de narrativas nos mais diversos gêneros e suportes, podendo aplicar esse conhecimento a qualquer atividade profissional, das mais pessoais e autorais até àquelas voltadas ao mercado.
Desta maneira, o curso pretende fornecer o aporte teórico e prático para que o pós-graduado possa ter liberdade de criação e domínio de técnicas e métodos para a produção de seus textos de maneira crítica, autoral e esteticamente atraente.
Dialogando com outras linguagens, como as artes visuais e o design, a escrita pode ser uma ferramenta a ser implementada em qualquer campo, aperfeiçoando a própria maneira com que o pós-graduando atua em sua área de conhecimento.
Desta maneira, o curso pretende fornecer o aporte teórico e prático para que o pós-graduado possa ter liberdade de criação e domínio de técnicas e métodos para a produção de seus textos de maneira crítica, autoral e esteticamente atraente.
Dialogando com outras linguagens, como as artes visuais e o design, a escrita pode ser uma ferramenta a ser implementada em qualquer campo, aperfeiçoando a própria maneira com que o pós-graduando atua em sua área de conhecimento.
Online e ao vivo para todo Brasil
Data de início da próxima turma
março de 2025, com aulas terças e quintas, das 19 às 22 horas (horário de Brasília)
Diploma reconhecido pelo MEC
Em parceria, f/508 e Leya emitem a certificação com reconhecimento do MEC
Data limite para inscrições
10 de janeiro - ou enquanto houver vagas
São um máximo de 22 alunos por turma
São um máximo de 22 alunos por turma
Duração
24 meses
360h aula
360h aula
Investimento
Pagamentos em 24x de R$690 via boleto bancário, ou 5% de desconto para pagamentos à vista.
Cronograma completo e ementas
Conheça o corpo docente
Fábio Roberto Lucas
Professor do Programa de Pós-Graduação em Literatura e Crítica Literária da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Realiza pós-doutorado no Instituto de Estudos Literários da Unicamp (2021-2022). Foi professor de Teoria Literária e Literatura Comparada da Universidade Federal de Minas Gerais (2021). Realizou pós-doutorado no programa de pós-graduação em letras da Universidade Federal do Paraná (2019-2021). Doutor em Teoria Literária e Literatura Comparada pela Universidade de São Paulo (2018). Possui graduação em Filosofia pela mesma instituição (2010) e em Letras (Português / Inglês) pela Universidade São Judas Tadeu (2003). Fez doutorado sanduíche em 2017 pela Université Paris Ouest Nanterre (bolsa PDSE/Capes). Desenvolve pesquisas nas áreas de teoria literária e poesia moderna e contemporânea.
Gisele Dozono Asanuma
Possui graduação em Terapia Ocupacional pela Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo (2005). Doutora em Estética e Historia da Arte - PGEHA pela Universidade de São Paulo. Mestre em Psicologia Clínica pela PUC-SP - núcleo de Estudos da Subjetividade (2010). Membro do Grupo de Estudo e Pesquisa das Poéticas e Políticas do Sensível (GEPPPS). Integrante da Editoria de Criação da revista Interface: Comunicação, Saúde, Educação (UNESP). Atua como terapeuta ocupacional em consultório e acompanhante terapêutica. Desenvolve trabalhos poéticos compondo um maquinário estético-clínico, artifício este utilizado em manejos terapêuticos, ações de saúde e performances artísticas. Atuou em projetos de pesquisa, ensino e extensão pelo Laboratório de Estudos e Pesquisa Arte, Corpo e Terapia Ocupacional da Faculdade de Medicina (USP); fundou e coordenou o Projeto Encontrar-te, envolvendo práticas artísticas e derivas pela cidade com populações heterogêneas. Tem experiência na área de Terapia Ocupacional relacionadas à inclusão escolar, deficiência intelectual, saúde mental, intervenção social, produção de subjetividade e participação sociocultural.
Guilherme Marcondes Tosetto
Guilherme Tosetto é fotógrafo e pesquisador. Doutor em Belas Artes pela Universidade de Lisboa. Mestre em Multimeios pela Unicamp sob orientação de Etienne Samain, especialista em Fotografia e graduado em Comunicação Social pela Universidade de Londrina. Atualmente é professor no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Atua como editor de imagens, com passagens por veículos de comunicação como Folha de São Paulo e Editora Abril. Foi curador das exposições: A exposição de fotografia que não aconteceu em 22 (2022), Realidade e Ficções Fotográficas (2020) e A menor Imagem (2019), no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Territórios Íntimos na Galeria 78/80, em Lisboa (2016); Imagens Incendiárias na Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2015) e 140 caracteres no MAM SP (2014).
Simonetta Persichetti
Possui graduação em Jornalismo pela Faculdade Cásper Líbero (1979), mestrado em Comunicação e Artes pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (1995) e doutorado em Psicologia (Psicologia Social) pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2001), é Pós-Doutora pela Escola de Comunicação e Artes, USP (2017). Foi professora de Fotojornalismo no programa de graduação (2009-2021) e pós-graduação da Faculdade Cásper Líbero na linha de pesquisa Jornalismo, Imagem e Entretenimento (2011-2021). Publicou os livros Imagens da Fotografia Brasileira I (1997) Imagens da Fotografia Brasileira II (2000). Foi também autora de entrevistas e textos para o livro Encontros com a Fotografia (2009). Organizou a coleção Senac de Fotografia, como editora de texto e imagem (2003-2009). Ministra palestras e cursos sobre fotografia pelo Brasil. É colunista e membro do Conselho Editorial da revista ArteBrasileiros e crítica de fotografia do jornal Estado de S. Paulo. De 2009 a 2015, atuou como curadora de fotografia da Galeria Arte Plural, em Recife.
Eduardo A. A. Almeida
Atua como redator e preparador de textos, dá aulas de escrita criativa e assessora projetos de literatura e artes visuais. Foi colunista do caderno de cultura do Correio Popular durante 14 anos. Em 2023, passou a colaborar com o portal LiteraturaBr. Integrou o Núcleo de Dramaturgia do SESI – British Council e faz parte do coletivo de criação literária Discórdia. Tem mestrado e doutorado em Teoria e Crítica de Arte (realizados no Programa Interunidades de Pós-graduação em Estética e História da Arte da USP). Interessa-se, especialmente, por poéticas contemporâneas. Publicou a peça Museu de Arte Efêmera de Lethe (Sesi, 2019) e os livros: Sutilezas, fins (Pedregulho, 2022), O belo e a besta (Moinhos, 2021) e Diante dos meus olhos (Reformatório, 2019), entre outros. Site: lerparacrer.com.br.
Tiago Monteiro Velasco
É escritor, professor e jornalista. É autor dos livros de contos “Petaluma” (Ed. Oito e Meio) e “Prazer da carne (Ed. Multifoco), bem como do livro de não ficção “Novas dimensões da cultura pop” (Ed. Multifoco). Mestre em Comunicação e Cultura pela UFRJ e doutor em Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela PUC-Rio, transita em diferentes áreas da cultura e da arte contemporâneas, tendo sido professor universitário em disciplinas teóricas e práticas de Comunicação e História da Arte. Desde 2019, ministra cursos e oficinas de escrita literária na f/508. Atualmente, é curador da plataforma de contos Máquina de contos, bem como membro do júri do prêmio literário da plataforma.
Daisy Perelmutter
Doutora em História Social pelo Programa de Estudos Pós-Graduados em História da PUC-SP (2004); Mestre em Psicologia Clínica pelo Programa de Estudos Pós-Graduados em Psicologia Clínica da PUC-SP (1997); Especialização em História Oral pela Universidade de Essex/UK (1992); Bacharel em Ciências Sociais pela FFLCH/USP (1984).Larga experiência como gestora e pesquisadora em equipamentos públicos de cultura: Biblioteca Mário de Andrade (2005-2010) e Museu da Imagem e do Som de São Paulo (1989-1995). Professora de Métodos de Pesquisa Qualitativa do curso MBA Gestão de Bens Culturais e Economia da FGV (2007 e 2015) e do Mestrado lato sensu em História, Cultura, Cidade e Ensino da Fundação Santo André (2009-2011). Pesquisadora que participou da constituição de acervo de depoimentos orais e produção textual: Instituto Pólis de Políticas Sociais (2011-2012); Instituto Fernando Henrique Cardoso (2009 e 2016); Sesc Memória (2010-2011); Museu Nossa Gente de Sergipe (2010-2011); OAB-SP (2012) Fundação Tide Setubal (2010); Artesanato Solidário (2008-2009). Curadora e produtora do Seminário Internacional Violência e Literatura de Lingua Portuguesa ? Biblioteca Mário de Andrade/Centro Cultural São Paulo (2008). Curadora e produtora do Seminário Internacional Ética e História Oral ? CCBB-RJ/PUC-SP (1995). Membro do Conselho Editorial da Revista da Biblioteca Mário de Andrade (2005-2010) e membro do Conselho Editorial dos Cadernos de Subjetividade do Núcleo de Estudos e Pesquisas da Subjetividade do Programa de Psicologia Clínica da PUC-SP (1993 a 1997). Pesquisadora associada do Grupo de Estudo e Pesquisa em História Oral e Memória/GEPHOM (desde 2015) e do Grupo de Pesquisadores em Cultura de São Paulo (desde 2012). Bolsista da Fapesp (1999-2004), Jewish Memorial Foundation (1999), CNPQ (1993-1997) e British Council (1993)
Fabíola Notari
Multiartista, pesquisadora e educadora. Pós-doutora em Comunicação e Artes (LabCom/UBI). Doutora em Letras (FFLCH/USP). Mestre em Artes (FASM/ASM). Bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, onde lecionou de 2012 a 2020. Desde 2014 coordena o Grupo de Estudos 'Livros de artista, livros-objetos: entre vestígios e apagamentos' e em 2018 criou o Núcleo de Livros de Artista. Desde 2021 é docente do Espaço f/508 lecionando na pós-graduação e nos cursos livres. Já participou de exposições e mostras artísticas no Brasil e no exterior com sua produção voltada à linguagem gráfica e há alguns anos pesquisa curadoria de livros de artista. É co-fundadora do Instituto Angelim, organização da sociedade civil que promove ações através da educação, arte, cultura e cidadania para incentivar a equidade de gênero na economia produtiva do país. www.fabiolanotari.com
Graziela Zanin Kronka
Nascida no interior de São Paulo, em Jaboticabal, Graziela é formada em Jornalismo pela UNESP (câmpus de Bauru) e Mestre e Doutora em Linguística pela UNICAMP. Tem especialização em Jornalismo Científico pelo LABJOR/UNICAMP e passou por um estágio de pesquisa na Université Paris XII como bolsista da Capes. Foi professora de Língua Portuguesa e Cultura Brasileira na Universidade Carolina de Praga, por meio do programa de leitora do governo do Brasil, e em outras universidades e centros de ensino de línguas estrangeiras na República Tcheca. Escreve a coluna “Delírios de Praga” para o canal Topa Pensar? do youtube.
Gustavo Racy
Doutor em Ciências Sociais pela Universidade da Antuérpia (Bélgica), com fomento da CAPES, sob orientação do Professor Doutor Paolo S. H. Favero . Membro do Visual and Digital Cultures Research Center (ViDi - Universidade da Antuérpia); do grupo de pesquisa em Cultura, Comunicação e Visualidades (Cásper Líbero); e pesquisador do Núcleo de Análise de Conjuntura Internacional (NACI - PUC-SP). Sua pesquisa aborda, no plano interdisciplinar, temas de Antropologia Social, Filosofia Política, Cultura Visual e História Social.
Leticia Liesenfeld Erdtmann
Atriz e contadora de histórias. Doutoranda em Teatro pela Universidade de Brasília /UnB (desde 2021). Mestre em Comunicação e Artes pela Universidade Nova de Lisboa /UNL (2012), com Licenciatura em Teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa /ESTC (2003) e Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul /UFRGS (1997) - DRT 11728. Atua desde 1997 em produções de teatro e dança (Brasil, Portugal e França) e desde 2003 como contadora de histórias (Brasil, Portugal e Alemanha). Docente e co-coordenadora do curso de Pós-graduação Lato Sensu Narração Artística: caminhos para contar histórias em contexto urbano, no Polo A Casa Tombada, Faculdade de Conchas (FACONNET-SP) e como professora convidada, no mesmo local, nos cursos de Pós-graduação Lato Sensu Gestos de Escrita como prática de risco e O livro para a infância: processos de criação, circulação e mediação. Professora de alemão na Escola Wunderwelt em São Paulo e tradutora alemão-português. Ministra cursos e seminários ligados aos temas: narração oral, dizer literário, corpo e memória. Pesquisa sobre poéticas da intimidade, corpo e produção de atmosfera. . Bolsista da CAPES (2022-2023). Participa dos Grupos de Estudos: Estudos Filosóficos, orientado pela prof. Dra. Luiza Helena da Silva Christov (UNESP/ A Casa Tombada), Poéticas do Corpo, orientado pela prof. Dra. Alice Stefânia Curi (UnB) e o Seminário doutoral com a prof. Dra. Maria Augusta Babo (UNL).
Doutor em Comunicação e Linguagens pela Universidade Tuiuti do Paraná (2020). Graduado em Licenciatura em Artes Visuais (2006) e Especialista em História, Arte e Cultura (2008), ambos pela Universidade Estadual de Ponta Grossa. Atua na área de Arte-Educação e realiza trabalhos nos campos da ilustração e de histórias em quadrinhos. Atualmente é docente da Secretaria de Educação Estadual do Mato Grosso e investiga adaptações de histórias em quadrinhos para o cinema.
Prof. convidada: Andréa Branco
Formada em Pedagogia pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), há 35 anos iniciou seus estudos básicos e apaixonou-se pela caligrafia, tornando-se colaboradora da mestra calígrafa Dora Böttger. Autodidata, passou a pesquisar letras, design gráfico, produção gráfica e assuntos afins, dentro e fora do país. No Brasil, com estudos na graduação incompleta em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). No exterior, mantendo contato com diversas publicações, associações e entidades especializadas nos EUA nos anos 1990 e mais recentemente participando de cursos com grandes calígrafos mundiais tais como John Stevens, Julian Waters, Luca Barcellona, Maximo Polello, Gabriel Meave e Silvia Cordero. Em seu trabalho autoral, tem se dedicado aos livros de artista e às relações entre caligrafia e natureza, a exemplo do Projeto Rodas. @andreabrancocaligrafia
Certificado reconhecido pelo MEC
Em parceria, f/508 e Leya emitem a certificação com reconhecimento do MEC
Público alvo
Graduados de qualquer área do conhecimento que tenham interesse em ampliar e aprofundar seu repertório artístico-cultural a partir da leitura e reflexão de textos e práticas de diversos domínios semióticos, visando ao enriquecimento técnico e poético de seus projetos autorais.
Pré-requisito
Possuir certificado de graduação reconhecido pelo MEC
Acesso às gravações
Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las no período de 6 meses.