A fotografia expandida: curso de longa duração

O curso é composto por 10 módulos correlacionados, nos quais o aluno será convidado a estudar e desenvolver diferentes projetos: linguagens estéticas, séries, narrativas visuais, fotografia autoral, e ateliê fotográfico.

Voltado para fotógrafos profissionais ou amadores interessados em elaborar um trabalho de autor, o curso visa uma criação focada no escoamento da produção para exposições fotográficas, fotolivros e outros formatos de apresentação de projetos imagéticos conceitualmente estruturados.

Online e em direto (ao vivo) para Portugal e Brasil

Data de início da próxima turma

Datas a confirmar

Investimento PT

Matrícula: €30 + Pagamentos em avença mensal 10x de €120 ou 5% de desconto para pronto pagamento (IVA incluso)

Data limite para inscrições

20 de dezembro - ou enquanto houver vagas
São um total de 20 lugares disponíveis para a turma

Duração

10 meses
160h aula

Investimento BR

Matrícula: R$160 + 10 mensalidades de R$590 ou 5% de desconto para pagamento à vista (R$5.510)

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o curso tem 10 meses de duração, com férias em julho/2024

2 disciplinas por bimestre
aulas terças e quintas
2 horas por aula

links para as aulas ao vivo

Os links para as aulas ao vivo, pelo zoom, estarão sempre disponíveis na descrição do grupo de whatsapp exclusivo do curso.

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email: curso.f508@gmail.com
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Sejam bem vindos!

Aqui no portal f508.br, vocês vão encontrar as gravações de todas as aulas que acontecerem durante o nosso trajeto. Para um aproveitamento total do curso, recomendamos ainda a participação na nossa comunidade do Discord, onde haverá um canal específico para o curso A Fotografia Expandida. Todos são bem vindos para colaborarem com referências e produções!

Cronograma completo de disciplinas

Inquietações e análises acerca da produção imagética contemporânea, questionamentos inerentes à arte contemporânea, estrutura conceitual vs. a estética da imagem, investigação de signos e conceitos da imagem intertextual, teorias visuais.

Exercícios e técnicas de processo criativo, atividades inter-relacionadas, experimentação de ferramentas e materiais, componentes de pensamento, estímulos ao desbloqueio, técnicas para formatação de ideias e estudo da criatividade.

O autorretrato como linguagem, o extra-quadro, narrativas sequenciais x não-sequenciais, fotografia seriada, noções espaço x tempo na imagem fotográfica, o corte temporal, o corte espacial, estética do desaparecimento, a fotografia como arte da memória.

Concepção de imagem por meios históricos e analógicos, possibilidades de pigmentos e suportes, desdobramentos estéticos, bordado em fotografia e colagem manual.

O livro como suporte artístico, as diferenças e definições de fotolivro, zine e livro de artista, pesquisa e análise de referências, edição e curadoria, fluxo visual, formatos e encadernação artesanal. Linguagens possíveis.

Documental imaginário

Estudo da linguagem audiovisual em diálogo com a fotografia

Cinema, “a máquina de sentimento”; linguagem cinematográfica; a imagem-movimento e a imagem-tempo; o olhar fenomenológico do cinema, teoria estética do cinema e audiovisual.

Linguagens análogas à criação fotográfica

Reflexão teórica e prática em ateliê, experimentação, conceito atrelado à imagem, apropriação de imagens, colagem, assemblagens, o fotolivro, introdução à formulação de projeto, execução de projeto individual.

Fotografia como suporte para a arte contemporânea

Práticas e técnicas adotadas pelos fotógrafos na produção contemporânea de fotografia, leitura de imagens, estratégias contemporâneas de articulação de conteúdo, fotografia e performance, fotografia e subjetividade, questões políticas relacionadas à imagem.

Formado em Comunicação Social com pós-graduação em fotografia, Carlos Denisieski é fotógrafo, artista visual e professor. Nascido em 1972, na cidade do Rio de Janeiro, vive em São Paulo desde 2022. Seu trabalho tem como foco o estudo do comportamento contemporâneo, usando a fotografia como ferramenta de pesquisa e transformando esse aprendizado em palestras, aulas e cursos nas áreas de comunicação, antropologia visual, criatividade e storytelling. Ao longo de quase duas décadas em sala de aula, foi professor no Senai-Cetiq, Instituto Europeu de Design, Fundação Dom Cabral, ESPM e Perestroika; além de treinamentos e palestras para Nike, Boticário, Banco do Brasil, Bradesco, Tribunal de Contas da União, Globo, CNI, Bodytech, WeWork, Natura, Melissa, TikTok, Vale, Petrobras entre outras empresas e instituições.

Como fotógrafo, passou pelo fotojornalismo, moda e publicidade antes de se dedicar ao seu trabalho atual de documentarista. Como artista visual, trabalhou no principais escritórios de design do país, como Ana Couto, Tatil e Crama. No seu último trabalho, antes de abrir seu próprio estúdio, coordenou a comunicação visual da Reserva, marca carioca de moda masculina.

Desde 2015, é sócio da Macaco Ciano, uma produtora de imagens, textos, marcas, ideias e muitas histórias.

Pesquisador em Filosofia e teoria de Moda pela UNIFESP, é coordenador pedagógico e professor convidado do IED (Istituto Europeo di Design), de São Paulo, da Escola de Comunicação e Arte (ECA) da Universidade de São Paulo (USP), do SENAC Lapa, da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) e do Centro Universitário Belas Artes. Já ministrou aulas sobre a relação entre a moda, a filosofia, a arte e a literatura em espaços como MAM (Museu de Arte Moderna) de São Paulo, Casa Museu Ema Klabin, Adelina Instituto, Oficinas Culturais Oswald de Andrade, Oficina Cultural Casa Mário de Andrade, Sesc Consolação, Sesc Pompéia, Sesc Ipiranga, CPF – Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, Sesc Jundiaí, Sesc 24 de maio, Sesc Belenzinho, Casa da Palavra Mário Quintana, em Santo André (SP), Oficina Cultural Hilda Hilst, em Campinas (SP), Galera AMDO, em Belo Horizonte (MG), Biblioteca Mário de Andrade, Fábricas de Cultura, Biblioteca Pública Pedro Nava, Escola São Paulo. É autor do livro “O Teatro de Brunno Almeida Maia” (Editora Giostri, 2014). Também assina capítulo sobre a relação entre a literatura e a moda no romance Lucíola (1862) de José de Alencar no livro “Moda Vestimenta Corpo” (Editora Estação das Letras e Cores, 2015), e é um dos autores da antologia “São Paulo em Palavras” (Editora Aquarela Brasileira, 2017). Foi facilitador pedagógico do módulo I de formação em Cidadania e Direitos Humanos do Programa “Transcidadania”, uma iniciativa da Prefeitura Municipal de São Paulo, com a CADS (Coordenadoria de Assuntos de Diversidade Sexual) e Centro de Cidadania LGBT SP. Atualmente trabalha em seu próximo livro “Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo” (Editora Cosmos, no prelo)

LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/brunno-almeida-maia-29ba2a234/.

Artista-fotógrafa-pesquisadora-educadora. Doutora em Artes Visuais (linha de pesquisa: Deslocamentos e Espacialidades) pela Universidade de Brasília [2021]. Mestre em Artes Visuais (linha de pesquisa: Poéticas Contemporâneas) pela Universidade de Brasília [2014] e em Fotografia Contemporânea pela École Nationale Supérieure de la Photographie [2011]. Bacharel em Artes Plásticas (opção Fotografia) pela Université Paris VIII [2008] e em Comunicação Social (opção Jornalismo) pela Universidade Federal de Juiz de Fora [2007]. Atua na área de Artes Visuais, com ênfase em ensino e pesquisa em Fotografia, História das Artes, Métodos e Processos de criação. Sobre a pesquisa artística, explora outras formas de re-apresentação do fotográfico, propondo uma conversa entre a técnica da reprodutibilidade com a escrita, a performance, a escultura e a instalação. Expôs coletivamente 52 vezes em 4 países diferentes [Brasil, França, China, Canadá]. Individualmente 7 vezes. Participou de 16 publicações e 5 residências artísticas. Ganhou 5 prêmios [Arca-Suiss + Transborda + Funarte + 15º Salão de Arte Contemporânea de Guarulhos + Prêmio X do Diário Contemporâneo] e foi indicada ao Prêmio Pipa [2016]. Enquanto docente concursada em regime de contrato temporário, atuou no Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora [2018-2019] e no departamento de Teoria, Crítica e História da Arte do IdA/ViS/UnB [2014-2015], sendo responsável pelas disciplinas: Fotografia Instrumental; Seminários da Atualidade; Arte e Institucionalização; Laboratório de Criação I; Ateliê de Fotografia e Vídeo; Desenho I; História da Arte Antiga; História da Arte Medieval. Foi tutora do curso de Licenciatura em Artes Visuais (EaD) da UnB [2014] e professora da disciplina Ateliê 1 [2015] no mesmo programa de graduação. Foi assistente dos workshops dos fotógrafos: Paolo Roversi, Antoine D’Agata, Ludovic Carème, Gilles Leimdorfer, Stéphanie Lacombe e Brian Griffin - Rencontres de la Photographie em Arles [2010]. Foi estagiária do projeto “Une rentrée en image” [2010], voltado para grupos escolares infanto-juvenis, visando contribuir para a formação do olhar e crítica da imagem fotográfica. Desde 2014 integra o grupo de pesquisa Vaga-mundo: poéticas nômades.

Site/Portfólio: https://www.juliamilward.com/

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007

Mestra em Comunicação e Economia criativa (2023) e especialista em História da Arte (2021). Nos últimos 10 anos, desenvolveu habilidades na gestão administrativa e de comunicação em pequenas empresas, além de atuar como produtora cultural, designer, professora e consultora de comunicação e experiência. Pesquisa e escreve sobre arte, comunicação, criatividade e políticas públicas. Concebeu o Projeto BALEIA, responsável pelo mapeamento, publicação e premiação de artistas visuais mulheres do DF e Entorno – realizado desde 2018 com recursos do FAC/DF. Como artista visual, tem uma produção focada na colagem. Já participou das exposições “Ondeandaonda 2” no Museu Nacional de Brasília (2017); “Mostra de fotozines” na Fototeca de Havana – Cuba (2018), dentre outras; além de residências artísticas no Brasil e no México.

linkedin.com/in/beatrizchavess

lattes.cnpq.br/5049550298406625

Profissional multifacetado, curioso e sem limites para a experimentação com técnicas fotográficas - nasceu no interior de São Paulo, onde brincava escondido com a câmera reflex da mãe. Sempre quis entender como a fotografia funciona, da captura à impressão, e segue nessa busca. Nos seus caminhos profissionais, se formou em administração e relações internacionais enquanto morou nos EUA e na Rússia, voltando ao Brasil em 2008 para trabalhar em políticas de educação. Em 2017 decidiu se dedicar mais profundamente às pesquisas sobre fotografia histórica e alternativa e nesse caminho, por acaso, pegou um desvio na química que lhe fez abrir uma micro indústria de cosméticos naturais. Suas oficinas têm como objetivo trazer a prática para os participantes de maneira instigante, e da forma mais clara e simplificada possível, sempre se propondo a adicionar novas ferramentas à caixinha de artistas visuais amadores e profissionais.

Doutora em Literatura e Cultura Russa (FFLCH/USP), mestre em Poéticas Visuais pela Faculdade Santa Marcelina e bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, onde lecionou de 2012 a 2020. Desde 2014 coordena o Grupo de Estudos Livros de artista, livros-objetos: entre vestígios e apagamentos e em 2018 criou o Núcleo de Livros de Artista. Ambas as iniciativas são apoiadas e realizadas na Casa Contemporânea, espaço multidisciplinar localizado no bairro de Vila Mariana em São Paulo-SP. Seus principais objetos de estudos são o livro de artista, as práticas voltadas à linguagem gráfica - desenho, gravura e fotografia - e proposições interdisciplinares que mesclam cinema (audiovisual) e as artes visuais. Também oferece com frequência orientações individuais de projetos artísticos.

Site/Portfólio: https://www.fabiolanotari.com/

Iris é uma artista multidisciplinar licenciada em Artes Visuais pela Universidade Federal da Paraíba, Mestre em Poéticas Contemporâneas e doutoranda em Deslocamentos e Espacialidades em Arte Contemporânea pela Universidade de Brasília. Sua pesquisa caracteriza-se pela investigação crítica, filosófica, estética e poética da paisagem urbana a

partir de uma abordagem dialógica entre a imagem da cidade e as superfícies/suportes escolhidos para materializá-la. Os suportes precários e ordinários são muitas vezes retirados de seu consumo cotidiano e possibilitam a (re)construção da memória atrelada ao risco, a instabilidade, a memória coletiva e sobretudo, ao desejo do apagamento.

Iris Helena é uma artista contemporânea atuante, ganhadora de diversos prêmios na área como Premio FOCO Bradeco 2017, Premio PIPA categoria Online 2018, Menção Honrosa no II Premio EDP Tomie Ohtake, entre outros. Participa de exposições nacionais e internacionais desde 2008 e atualmente é representada pela galeria Portas Vilaseca (RJ). Vive e trabalha em Brasília (DF).

Josianne Diniz é professora da Faculdade de Cinema e Mídias Digitais no Instituto Superior de Brasília – IESB. Doutoranda em Comunicação e Sociedade na linha de pesquisa Poder e Políticas Comunicacionais, do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade de Brasília – UnB. Mestra em Comunicação e Sociedade pela Universidade de Brasília, na linha de pesquisa Imagem, Som e Escrita. Bacharela em Comunicação Social em Audiovisual pela Universidade de Brasília. Dedica-se à investigação do Cinema Brasileiro e suas relações com identidade social, imaginário, representação social, análise da história a partir do cinema. É cineasta, atua como Diretora em obras audiovisuais. Sua principal obra é o curta-metragem Onde Mora o Afeto (2018). Filme que aborda afetividades em ambientes periféricos.

LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/josianne-diniz-879816233/

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retrato, moda, publicidade e registros de viagens. Com 34 anos, atua há 13 anos no mercado, é sócia do Espaço f/508 de Cultura, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue, Trip, VIP, LATAM Vamos!, Playboy, Traços e VIP moda. Em 2012, realizou uma palestra sobre fotografia e Retrato à convite da Fnac. Em 2020 participou do podcast Filosofia de Bar, com Mayã Fernandes, e do projeto Coleção Particular, de entrevistas com Raisa Pina. Em 2021 foi convidada do projeto Baleia de premiações em artes visuais, para a curadoria e seleção de tema da terceira edição - e jurada do concurso de fotografia Memórias ao Quadrado da escola de comunicação do IDP. Atua em Lisboa e na Europa, com temporadas no Brasil.

Público alvo

O curso aborda conteúdos focados na formação intelectual e artística com o foco na criação de projetos fotográficos autorais. É voltado para artistas e fotógrafos amadores ou profissionais que desejarem ampliar seus leques de possibilidades para o desenvolvimento de projetos.

Pré-requisito

Interesse na fotografia como ferramenta de produção e vontade de desenvolver projetos autorais através de um mergulho no pensamento da imagem.

Acesso às gravações

Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las no período de 6 meses.

Certificado

Todas as formações do f/508 incluem certificação mediante participação nas aulas e aprovação do trabalho final.

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Quem somos

Somos um portal luso-brasileiro de cursos online fora da caixinha: Artes visuais, Fotografia, Filosofia, Literatura, Produção textual, Criatividade, Pluralidades, Cultura Visual.

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Contato

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